Dans les années 70, j'avais travaillé sur des chansons que j'avais composées en utilisant les effets intéressants des canons et des contretemps vocaux. Travaillant ainsi sur les textes pour donner un rythme particulier lors de l'audition. Essayant ainsi de créer une ambiance et des effets sur le résultat auditif. Par exemple, chacun des acteurs chantent une phrase différente, mais l'auditeur, en quelques mesures comprend ou du moins son cerveau capte le sujet de l'histoire. Le but étant de rapidement planter un décor ou une ambiance, et surtout de travailler sur les rythmes résultants. De même que des fréquences différentes créent des harmoniques ou une fondamentale qui n'a pas alors été émise par un instrument.
Je me suis mis à jouer de la guimbarde et du didgeridoo (je ne délaisse pas le tuyau d'arrosage !). Toujours attiré par le côté particulier et peut-être "mystique" des sons produits. Beaucoup de travail sur les synthétiseurs midi, pour une approche plus New Age de la musique avec mon home studio.
L'amour de ces rythmes et tonalités a été renforcé par la découverte des chants de gorge, ceci en découvrant la musique et les magnifiques chants des Mongoles de Tuva.
Les pianos à pouces (sanza, kalimba) me donnent beaucoups de plaisir.
|
|
Voilà un modèle de guimbarde courant en acier que l'on trouve dans tous les magasins de musique ou les bazars. Il existe différents modèles, que l'on trouve soit en bois, bambou, en laiton, en cuivre et même en verre. |
|
Avec un bouchon et une élastique, voilà un moyen simple est sympa de protéger votre instrument lors des déplacements ... et pour éviter de se blesser. |
On regarde une vidéo (real player)
Au départLa guimbarde apporte rapidement des satisfactions au joueur. Elle permet d'émettre des sons intéressants assez rapidement. Un peu de rythme et hop, on est déjà un joueur de guimbarde. Attention à l'émail de vos dents !
EnsuiteLe travail de la respiration et de la position de la langue dans la cavité buccale vont apporter de belles sonorités. La régularité et le rythme sont important à travailler.
Plus tardLa recherche de nouvelles poisitions de langue, le fait d'accélérer la sortir de l'air ou de bloquer la vibration avec un doigt sur la guimbarde, vont faire de vous un maître de cet instrument. La combinaison de toutes ces techniques vont ravire votre auditoire.
Beaucoup plus tardCe n'est pas impossible que l'on vous touve un jour sur une scène, pour votre concert de guimbarde.
|
Il est composé d'un arc fait avec une branche arquée, étant le support et le tendeur, et une corde (boyeau, ficelle végétale ou autre) tendue sous l'effet de l'arc !. On y fixe une calebasse pour la caisse de résonnance ou l'on place la corde près de la bouche, comme pour la guimbarde. On trouve encore cet instrument en afrique, principalement utilisé par les Pygmées.
Example de sanza
On le retouve en europe au début des années 1820. Son origine est incertaine mais il prospéra rapidement pendant ces années.
On retrouve trois grandes famille d'instruments
Avec en principe 3 octaves par les instruments standards à 10 trous.
C'est un instrument australien que les aborigènes utilisent régulièrement. Ils sont construits avec des branches d'eucaliptus ou plus simplement des bambous. On en trouve aussi en bois européens ou en fibres de carbonne.
En principe composé d'un bout tube de cactus séché ou un bout de bambou, dans lequel on plante des épines ou des clous en spirale. On y ajoute du gravier fin ou des graines sèches. Un fois l'extrémité refermée, il suffit de le relever plus ou moins lentement, de le faire tourner pour entendre tombre la pluie.
Appelé aussi le baton de parole, il passe d'un orateur à l'autre, et le temps que mettent les graines pour tombent et émettre du bruit, le parleur profite de ce temps pour garder la parole.
Personnellement j'apprécie beaucoup le travail remarquable la la chanteuse Sainko Namtchylak. Elle a fait un travail énorme pour
Un exemple de l'auteur en cliquant ci-dessous
Pour terminer de parler de l'overtone vocale et si celà vous intéresse, je vous propose de visiter ce site afin de mieux comprendre ou apprendre cette methode vocale. Il propose un chouette tutorial pour s'essayer à la voix de gorge. Il est très bien fait, mais hélas il est en anglais.
Par exemple la gamme diatonique en do majeur est hyper connue, elle est souvent appelée gamme naturelle : do ré mi fa sol la si
L'intervalle entre chacune les notes représente une différence de hauteur, de fréquence.
Le nom de la tonique donne le nom de la gamme. Les noms des positions dans l'intervalle sont :
| la fondamentale | I | tonique |
| la seconde | II | sus-tonique |
| la tierce | III | médiante |
| la quarte | IV | sous-dominante |
| la quinte | V | dominante |
| la sixte | VI | sus-dominate |
| la septième | VII | sensible |
| l'octave | tonique |
La différence de tons dans les gammes peut varier d'un demi ton, d'un ton ou d'un ton et demi.
La gamme diatonique est composée de 7 notes, c'est la gamme de base, elle peut être majeur ou mineur.
La gamme chromatique qui est composée des 7 notes de la gamme diatonique plus des 5 demi-tons
La gamme pentatonique, composée des 5 notes do, ré, mi, sol, la et donc pour un intervalle T, 2, 3, 5, 6 ou I, II, III, V, VI
|
Quand on n'a pas la chance d'avoir l'oreille absolue, il ne reste plus qu'a trouver une référence externe, et
de prendre un peu temps ... pour accorder nos instruments.
Une bonne méthode consite à utiliser un autre instrument, le piano par exemple ou un clavier électronique pour accorder les autres. Le diapason reste un outil facil à transporter. On le trouve en magasin avec un étalonnage sur 440 Hz LA3(A). Celà reste une bonne référence, mais ce n'est pas toujours facile pour l'utiliser, à écouter et régler l'instrument. Pour les guitares, il existe un petit accessoire simple et pas cher, qui ressemble à un siflet et qui donne les tonalités des 6 cordes. Pas facile à utiliser non plus, du fait des harmoniques qu'il donne et surtout sur scène avant le concert, il y a trop de bruit pour bien travailler les réglages. Enfin, des petits appareils que l'on touve dans les magasins de musique donnent pas mal de satisfactions et permettent de faire des réglages nême en milieu perturbés. Il y a une entrée pour un micro pour les raccorder directement avec les instruments avec un micro intégré. Ils sont précis, chromatiques et permettent de travailler asser rapidement, même en milieu bruyant. Un petit micro interne permet de capter les sons en atelier ou dans les endroits plus calmes.
On trouve sur le net on trouve différentes adresses proposant des accordeurs pour guitare |
|
Visiteurs : |
